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Cidadão Kane Edit

Diretor: Orson Welles

Roteiro: Herman Mankiewicz Discussão sobre a autoria do roteiro. Pauline Kael, crítica americana, defende que foi Mankiewicz o principal autor. Welles tentou, por contrato, negar a autoria de Mankiewicz.

Roteiro construído em camadas que se acumulam. Ponto central é a questão da identidade.

Figura pública marcada pela falta de definição.Jornalista segue as pistas (um detetive?) da vida de Kane.

Oscar de Roteiro foi modo de desprezar o filme, devido à disputa entre Welles e Mankiewicz sobre autoria do roteiro. Estrutura narrativa inédita para época, por nao ser conclusiva. Influenciou Rashmoon, de Kurosawa, com a mesma estrutura, com diversos pontos de vista. Diferença: em Kane não há hierarquia dos pontos de vista, eles se equivalem. Em Kurosawa, essa hierarquia existe.

News on the March News on the March condensa a vida de Kane e facilita para o espectador a compreensão da trama, que é complexa, pois ele já sabe o que acontecerá, quando a história propriamente começa a ser contada. Welles já usara este recurso em uma peça no rádio. Titanic usa o mesmo estragema, quando apresenta o naufrágio do navio logo no início do filme.

Rosebud Rosebud é a última palavra que Kane diz em seu leito de morte. Ela serve de fio condutor da história, onde um jornalista busca descobrir o significado da palavra. Rosebud é o trenó que Kane tinha na infância e aparece na cena em que a mãe o entrega um banqueiro para que seja educado. O trenó só volta a aparecer nas cenas finais quando é icinerado. Há diversas interpetrações sobre o significado da palavra Rosebud. Segundo o crítico de cinema Sergio Augusto, entre elas estão: 1. O apelido para as partes íntimas de Marion Davies, amante de de Hearst, no qual Kane foi baseado. 2. A marca de uma bicicleta que o roteirista, Mankiewicz, perdera na infância. 3. Uma referência a um texto de um poeta romântico inglês, Coleridge, onde ele cita a palavra rosebud (pétala de rosa).

Fotografia: Gregg Toland Ângulo da câmera, filmando de baixo para cima, revela o teto, ao contrário do cinema tradicional, sem teto, com iluminação feita por cima. Novo ângulo exige novas formas de iluminação.

Montagem Grande uso de fusões em todo o filme.

Profundidade de Campo Cinema mudo - profundidade de campo Passagem do cinema mudo para sonoro. Cinema mudo usava refletores ruidosos. Uso de iluminação mais silenciosa, mas menos potente exigia a abertura máxima das lentes das câmaras, o que eliminou a profundidade de campo.

Surgimento da câmera BNC em meados da década de 30 permitiu que a profundidade de campo fosse usada novamente no cinema sonoro. Gregg Toland foi o fotógrafo usado para testá-la.

Fotografia em alto contraste de luz. Influência do expressionismo alemão e dos filmes do estúdio UFA, Alemanha.

Plano-sequência Uso de plano sequência de uma forma inédita até então. Plano-sequência permite uma filmagem como se fosse uma cena de teatro, que é a origem de Welles.

Passagem do tempo Em algumas cenas do filme Welles, para indicar a passagem do tempo, Welles mantém os personagens praticamente no mesmo espaço, com maquiagem e roupas indicando o envelhecimento dos personagens. Uma das mais famosas cenas deste tipo é o café da manhã entre Kane e sua primeira esposa. O uso deste recurso em um filme contemporâneo pode ser visto em "Amor à Flor da Pele", do cineasta Wong Kar-wai, onde Kar-wai mostra uma série de jantares do casal de amantes e só percebemos isso pela vestimenta da personagem principal, diferente a cada tomada.

Teatro Welles tem origem no teatro, fundou o Mercury Theatre, é um autor fortemente influenciado por Shakespeare. Ganha fama com montagem de Hamlet apenas com atores negros, ambientada no Haiti.

Profundidade de campo permite que enquadramento cubra diversos atores, oferecendo a visão que o palco oferece ao espectador. Posição da câmera tem o ponto de vista do diretor de teatro observando o palco.

Rádio Welles usou recursos de áudio, como voz mais ou menos distante para localizar espacialmente as personagens na cena. Impacto de Guerra dos Mundos, em que Welles narra uma suposta invasão do planeta por alienígenas abriu as portas de Hollywood para Welles. Welles fechou um contrato inédito com a RKO, com controle total sobre todas as fases da produção do filme, o que causou muito ciúmes em Hollywood.

Equipe Técnica Equipe técnica de alto nível foi fundamental para qualidade do filme. Soberba, o projeto seguinte, já não contava com a mesma equipe e o resultado foi inferior ao de Kane.

Elenco Welles pretendia trabalhar somente com atores de teatro, que não tivessem nenhum contato com cinema. No entanto, num momento de pressa, ao selecionar um garçom para uma cena, trouxe um dos atores mais manjados de Hollywood para esse tipo de papel.

Andre Bazin Bazin é grande admirador do filme, devido ao uso da profundidade de campo e plano-sequência. Para Bazin este estilo de filmagem, que mostra todos os atores e objetos em cena, sem o uso da montagem, é "mais realista" e também mais democrático, pois dá ao espectador a oportunidade de observar a cena por inteiro e decidir o que é mais importante.

Bibliografia O Making Of de Cidadão Kane, Robert Carringer, Editora Civilização Brasileira Orson Welles, Andre Bazin, Editora Zahar. Cidadão Kane, Folha Conta 100 Anos de Cinema, Sergio Augusto, Folha de São Paulo Cidadão Kane, Laura Mulvey, Editora Rocco.

Sites http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/03/welles.html http://www.wellesnet.com/kane%20index.htm